Depuis mon plus jeune âge, la lecture a été mon refuge. J’ai plongé dans des univers aussi captivants que ceux d’Eragon, de la saga des Chevaliers d’Émeraude, et des chants envoûtants de la Belgariade. À travers les descriptions détaillées des personnages au sein de ces romans, j’ai toujours pris plaisir à les imaginer, bravant mille et un dangers. À présent, je ressens le désir profond de mettre mon art au service des auteurs et autrices qui, peut-être, n’ont pas les capacités de donner vie à leurs propres personnages.

Mais comment s’y prend-on pour concevoir un personnage ? C’est une question cruciale. Tout commence par l’attribution d’un nom et d’un prénom, avec un âge et une race spécifiques pour le personnage. Naturellement, cela dépend entièrement de l’univers dans lequel le personnage prendra vie, qu’il soit issu de la science-fiction, de la fantasy ou même de notre monde tel que nous le connaissons.

Une fois cette base établie, je m’attaque aux traits de caractère du personnage. En général, j’aime attribuer six à sept qualités et défauts, parfois plus, parfois moins. Cette étape est cruciale pour donner de la consistance à l’interprétation du personnage. J’apprécie de consacrer plusieurs paragraphes aux qualités, puis d’en faire de même pour les défauts. Cela me permet d’envisager un pan de son histoire à travers sa personnalité complexe et nuancée.

Passons ensuite à l’aspect physique, une phase qui peut parfois s’avérer fastidieuse. En effet, bien que l’image du personnage commence à prendre forme, elle est loin d’être figée. Le concept de notre héros ou héroïne peut évoluer, passant d’un regard bleuté à un vert émeraude, de cheveux noirs comme l’ébène à une blondeur éclatante. Il est essentiel d’effectuer plusieurs essais. Je recommande même de créer un moodboard en explorant des sites tels que Pinterest ou ArtStation. Ce moodboard, pour ceux qui ne sont pas familiers avec le terme, consiste à rassembler plusieurs images évocatrices du personnage. Il devient comme une toile d’ambiance, imprégnée de couleurs, d’objets, et de lieux aimés ou détestés… une mine d’inspiration prête à être exploitée.

Il est important de noter qu’en cherchant à être original, nous aurons toujours des références à des films, des séries, ou même à des personnages d’autres univers. Cependant, cela ne constitue en aucun cas du plagiat. C’est plutôt une recherche d’inspiration, une manière d’incorporer notre propre style artistique sans pour autant copier à l’identique.

Lorsque nous scrutons les moindres détails du physique du personnage, des traits de son visage à sa stature, de sa façon de se mouvoir à ses petites mimiques, de sa musculature à sa gestuelle, nous abordons le moment le plus réjouissant dans la conceptualisation d’un personnage : son histoire.

Le background, c’est littéralement l’âme du personnage, car c’est là que nous le voyons grandir, enrichi de bagages. Nous lui insufflons du vécu, une âme qui évolue. Le personnage fait des rencontres, vit des aventures, découvre la douceur et le malheur à travers des moments-clés de son existence, tout comme nous le faisons dans la nôtre.

Ce que j’apprécie particulièrement, ce sont les descriptions des lieux. C’est d’ailleurs ici que notre moodboard se révèle être un précieux allié. Il nous permet de donner vie à l’image en ajoutant des détails qui font toute la différence. Il est crucial de se rappeler que, lorsque nous écrivons, nous livrons une part de nous-mêmes. J’en suis intimement convaincue.

En fin de compte, conceptualiser un personnage à l’écrit possède une force tout aussi singulière que de le faire en illustration. La plupart de mes œuvres possèdent un background riche en émotions. Il nous est même possible de nous imaginer le monde dans lequel évolue ce personnage !

J’ai une impatience bouillonnante à l’idée de vous parler de l’écriture de mon propre roman, mais cela fera l’objet d’un autre article !

On récapitule donc : 

L’Art de la Création de Personnages

Pour concevoir un personnage captivant, il faut bâtir des fondations solides. Cela commence par l’attribution d’un nom, d’un prénom, d’un âge et d’une race, autant d’éléments qui dépendent étroitement de l’univers dans lequel évoluera notre protagoniste, que ce soit dans un monde de science-fiction, de fantasy ou même notre propre réalité. Ces détails posent les premières pierres de la personnalité à venir.

Les Traits de Caractère : 

Chaque personnage est façonné par une combinaison unique de défauts et de qualités. Pour donner vie à ces êtres de fiction, il faut penser à attribuer plusieurs caractéristiques, défauts et qualités comprises. Cette démarche permet d’approfondir l’interprétation du personnage et de s’immerger dans son histoire à travers sa personnalité complexe et nuancée.

La Métamorphose Physique : 

La description physique d’un personnage peut s’avérer délicate, car cette image n’est jamais immuable. Des yeux bleus peuvent devenir émeraude, des cheveux noirs se muer en blond platine. Ce processus demande des essais, des ajustements. C’est là que le moodboard, tel un tableau d’ambiance, se révèle précieux. Il n’est pas question de plagiat, mais d’inspiration, d’une recherche qui intègre notre propre sensibilité artistique.

L’Essence du Personnage : 

Un personnage prend réellement vie à travers son histoire, sa genèse. C’est dans cette trame que se forment les premières étincelles d’âme. Il grandit avec ses expériences, ses rencontres. Il découvre la douceur et le malheur, un cheminement qui le modèle, tout comme nous, au fil des années. Les lieux, quant à eux, ne sont pas de simples décors, mais des toiles vivantes. Les détails, parfois infimes, font toute la différence.

Conclure en Beauté : 

La création d’un personnage, que ce soit par l’écrit ou par le pinceau, est un processus vibrant d’émotions. Chaque œuvre porte en elle une part de notre âme, une part de notre histoire. Chacun de ces personnages est une aventure en soi, une création qui ne demande qu’à être partagée. J’ai hâte de vous plonger dans l’univers de mon propre roman, mais cela sera le sujet d’un prochain article !